1. Реквием по мечте
«Реквием о мечте» для многих юных зрителей становится фильмом-первооткрывателем в глубокой теме о проблеме наркотиков через призму кино. Как один из самых ярких представителей серьезной драмы, «Реквием» рассказывает не просто о наркозависимости, но о влиянии наркотических веществ на человеческий разум, полном искажении сознания от употребления запрещенных «колес» и неминуемом разрушении некогда прекрасной жизни.
Главные герои картины – молодые и влюбленные Гэрри (Джаред Лето) и Мэрион (Дженифер Коннели), вместе мечтают о светлом будущем и строят грандиозные планы об открытии дизайнерского магазинчика. Для исполнения мечты они решают немного подзаработать, однако выбирают скользкий и темный путь наркодилерства, сами не отказываясь от употребления наркотиков.
Другой яркий персонаж – мать Гэрри Сара (Эллен Берстин), светлая и добрая женщина, грезящая о «голубом экране». Желание попасть на любимое телещоу, где Сара могла бы на весь мир заявить о своем замечательном сыне, сводит бедную даму с ума, заставляя целыми горстями принимать таблетки для похудения.
Атмосферу безысходности и беспомощности в картине поддерживает идеальным образом составленная цветовая гамма: темно-серые, глубокие зеленые и синие тона вызывают ощущение неизбежной трагедии, погружают в зловещую реальность, где ради дозы наркотиков люди готовы идти по головам, воровать у родных, подставлять друзей и даже убивать.
Музыкальное сопровождение в фильме отлично вписывается в общее настроение, постоянно подогревает щемящее чувство тревоги и вызывает страх. «Реквием по мечте» — настежь раскрытый ящик, на дне которого не осталось даже наджеды…
2. Кокаин
«Кокаин» — реальная история обычного парня Джорджа Янга, выросшего в Массачусетсе, но однажды решившего бросить все и попытаться сорвать большой денежный куш в солнечной Калифорнии. Мир роскоши и богатства способен вскружить голову и вознести человека до небес, однако потом с такой же стремительной силой сбросить его на землю, оставив в полном одиночестве.
«Кокаин» Теда Демме удивительно проникновенный и чувственный, заставляющий зрителя полностью отдаться просмотру картины, растворив в происходящих на экране событиях. Здесь нет ничего напускного и наигранного, только правдивая реальность, не прощающая ошибок.
Актерский талант Джонни Деппа в фильме однозначно превзошел сам себя: мастерские перевоплощения и чистые переживания Джоржда Янга в исполнении Деппа не вызывают сомнений, но наталкивают на размышления о собственной жизни, совести и последствиях своих поступков.
3. Страх и ненависть в Лас-Вегасе
Ошибка большинства кинозрителей после первого просмотра картины заключается в обвинении автора печатной истории Хантера Томпсона в пропаганде наркотиков, прикрытой легким и комедийным сюжетом. Однако углубившись в тернистую биографию самого писателя, приходит понимание, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — это глубокая трагедия, попытка убежать не от реалий мира, а от общества и политики, вызывающие только те самые «страх и ненависть». Каждая сцена в фильме пропитана иллюзиями и черным юмором, от которых становится вовсе не смешно. Эмоции сочувствия и даже жалости к серой людской массе вызывает эпизод, когда в баре под очередной дозой наркотиков главному герою все окружающие посетители начинают казаться древними ящерами.
Роли центральных персонажей этой истории великолепно воплотили в кино неподражаемые Джонни Депп и Бенисио Дель Торо. Цитаты из диалогов их героев уже давно увековечили в крылатые фразы, а образ Рауля Дюка, состоящий из яркой рубашки, панамы и солнечных очков с ярко-желтыми стеклами стал одним из самых узнаваемых.
Джонни Депп в реальной жизни сам очень трепетно относится к творчеству Гонзо-писателя, также являясь его близком другим. Знаменитую полу-лысину его персонажа Томсон самолично выбривал на голове актера.
Рекомендуем посмотреть подборку лучших мотивирующих фильмов о вере в себя.
4. На игле
Фильм «На игле» повествует о будничной жизни наркозависимых, открыто заявляя об аллюзии этих событий на токсичную среду современного общества. В каком бы возрасте зритель не познакомиться с миром этой картины, всегда оказывается невозможным быть достаточно готовым. Молодой и свежий взгляд или же годами развитая толерантность будут в клочья разбиты о демонстрацию жизни с ее изнанки. На «переваривание» от просмотра придется потратить немало сил и времени, однако оно того определенно стоит. Первый шок от фильма наступает с первых же кадров, когда начинаешь будто бы на себе чувствовать атмосферу грязи и треша, в которой и пребывает главный герой. Тема разложения личности от употребления наркотиков здесь, однозначно, раскрывается в полной мере и в самых ярких красках: попытки «все бросить», «уколоться в последний раз» неизбежно оборачиваются полным провалом. Главный вопрос кинокартины витает в воздухе: стоит ли эйфория личностного разлома? Возможно ли вырваться из плена токсичной общественности, когда ты сам являешься частью этой заразы?
5. Сид и Нэнси
Фронтмен легендарной рок-группы Quest Pistols считается иконой музыкального жанра 70-х. Пресловутое «секс, наркотики и рок-н-ролл» как вечный спутник и девиз целой жизни певца Сида Вишеса. Картина «Сид и Нэнси» от вступительных титров и до самого конца пронизана атмосферой времени панковского угара на фоне грязных мегаполисов, едкого смога и бесконечного наркотического трипа. Влюбить в себя звезду такого уровня и масштаба – ложный идеал счастливой и свободной жизни для каждой фанатки, но куда приведет исполнение такой мечты?
Любовь на засаленных и пропитанных сигаретным дымом матрасах среди кучи неизвестных таких же «по-панковски крутых» не людей, но тел, невыносимые ломки в ожидании очередной дозы в грязных мотелях и разбитое сердце и жизнь на обломках вымышленного эталона бытия. Однако эта болезненная обстановка почему-то необъяснимо притягивает, заставляя «очарованных» зрителей возвращаться к просмотру картины раз за разом. «Сид и Нэнси» как своеобразный памятник ушедшей эпохе, по своему романтизированной особой субкультуре.
Внушительную сильную магию в кино создает, конечно, музыка – искусство в чистом виде и сплошной магнетизм. Образы главных персонажей Сида и Нэнси, великолепно воссозданных Гэри Олдманом и Хлоей Уэбб, заставляют наблюдателей сочувствовать героям и даже находить в них нечто прекрасное, неуловимое для простого человека.
6. Дневник баскетболиста
Пятеро неразлучных друзей, перспективных спортсменов и просто амбициозных ребят сталкиваются со страшной бедой. В их маленьком мире происходит трагедия, унося за собой жизнь одного из подростков. И хоть парни стараются изо всех сил пережить ужасное событие, по-прежнему играя в баскетбол и мечтая о блестящей карьере лучших игроков, юношеский максимализм с его неспособностью овладевать собственными эмоциями знакомит группу мальчишек с миром наркотиков… Нюханье одурманивающих паров от аэрозолей перетекает со временем в кокаиновые дорожки, за которыми следует… игла и героиновая зависимость.
Выбраться из плена невыносимых ломок становится непосильной задачей для некогда полных страсти к жизни ребят.
Обо всех происходящих событиях в фильме повествует герой Леонардо ДиКаприо — Джим. Его монологи по-настоящему леденят душу и заставляют волоски на теле встать дыбом. Игра молодого актера, бесспорно, уже тогда заслуживала заветного Оскара. «Дневник баскетболиста» — истинный эталон молодежной серьезной драмы, киношедевр, достойный таких культовых картин как «Реквием по мечте» и «На игле».
7. Волк с Уолл-Стрит
Зрительские мнения о картине «Волк с Уолл-Стрит» Мартина Скорсезе, довольно сильно расхожи в своей конечной оценке. Одни клеймят фильм «чернухой», изобилующей нецензурной бранью и излишне откровенными сценами, другие же возводят продукт работы режиссера в ранг кинематографических шедевров. Сложно оспорить факт содержания в фильме большого количества до ужаса «натурального» описания жизни и быта брокеров-толстосумов, но именно таковой и была реальность занавеса центра финансового мира Америки. Скорсезе вывернул наружу всю подноготную Уолл-Стрит, где величие и признание граничит с развратом, наркотиками и доводит людей до сумасшествия.
Безусловно, «Волк с Уолл-Стрит» не смог бы стать столь феноменальным без участия гениального Леонардо ДиКаприо, вложившего себя в своего персонажа полностью и без остатка.
Особую харизму фильму также придает и музыкальное сопровождение, невероятно гармоничным образом вписывающееся в повествование на экране.
Вам так же будет интересен ТОП лучших фильмов про тюрьму.
8. Высоцкий. Спасибо, что Живой
Погружение в мир творческого пути и жизни Великого Высоцкого требует от зрителя «крепкой» дружбы с его талантом… И только заполнив все пробелы, становится возможным поистине верно оценить работу режиссера и актеров, несомненно, вложивших душу и свои сердца в создание этой биографической картины. Высоцкий был не просто творцом, но истинным гением, полюбившимся широкой публике даже со всеми его погрешностями и недостатками. К сожалению, те самые изъяны и «сложности» характера Высоцкого и стали его непреодолимым препятствием на пути к достижению еще больших поэтических высот…
Особого внимания в фильме заслуживают исполнители второстепенных ролей – Оксана Акиньшина и Андрей Панин, сумевшие воплотить на экранах цельные образы своих героев, будто бы ставшие с ними единым целым.
В фильме звучит немало знаковых композиций, которые после просмотра картины, еще долго будут звучать в головах потрясенных до глубины души и эмоционально сраженных зрителей.
9. 99 Франков
«99 франков» — достойный представитель жанра сюрреалистического кино, дающий зрителю редкую возможность самостоятельно определить концовку киноистории. События, происходящие в фильме, с первых минут настраивают на атмосферу абсурда, но обаятельного и интригующего, обладающего особым шармом притягательности. Здесь даже пошлые фрагменты вовсе не выглядят неуместно, напротив, заставляют лирические струнки души затрепетать и задергаться.
Без излишних занудных нравоучений, создатели картины объявляют противосистемный бунт в лице главного героя. Изобилие, в фильме, неприятных и даже отвратительных сцен, преследует цель исключительно благородного характера – открыть зрителю глаза на бесполезность современных средств «массового гипноза» в виде рекламных объявлений, исключительно негативным образом сказывающегося на здоровье человеческого рассудка. Динамичный сюжет «99 франков» гармонично вмещает в себе комичное и нелепое с глубоким и добрым началами, цепляющий и заставляющий приковывать вниманием к экрану.
10. Области тьмы
Проблемный вопрос о влиянии наркотической зависимости на жизнь человека в истории кинематографа, всегда тесно переплетался с темой внутриличностной борьбы. Одним из таких добротных примеров качественной работы, над столь глубокими темами, является фильм «Области тьмы». Сложно точно определить жанровую принадлежность этой картины, но нельзя поспорить с тем, что этот шедевр Нила Бергера не сможет оставить отпечаток, или даже шрам, в умах зрителей.
Полный непредсказуемости и «головоломок», «Области тьмы» умело сочетает в себе интеллектуальную подоплеку, качественный черный юмор и даже фантастический элемент. Грамотно и ловко используя истинно классические приемы культовых фильмов-собратьев, «Области тьмы» погружает зрителя в самые различные ситуации, не давая заскучать: главный герой то и дело попадает в передряги, будто бы «играет» с разумами людей, экспериментируя и над своим собственным. Но как далеко способен зайти человек в желании превзойти предел своих возможностей? На что оно готов пойти ради заветной таблетки, открывающий доселе непостижимые знания и неиссякаемый потенциал?
